Pour sa dernière proposition, Geoff K. Cooper, directeur de la création de la marque, s'est inspiré de l'énergie contagieuse et du riche héritage culturel de la musique calypso et de ses interprètes légendaires, connus sous le nom de Calypsonians. Le calypso est un style musical caribéen issu de la musique Kaiso et Canboulay d'Afrique de l'Ouest, chantée par les esclaves africains travaillant dans les plantations au XVIIe siècle. Le calypso est célébré pour ses mélodies insouciantes et ses commentaires sociaux et politiques souvent profonds, ce qui en fait un symbole de résistance et de fierté culturelle dans les Antilles depuis un siècle.
La fascination de Cooper, enfant, pour les tenues flamboyantes des calypsoniens et les pochettes d'albums de calypso du siècle dernier est à l'origine de l'esthétique de la collection. En s'inspirant des pochettes d'albums emblématiques des années 40 à 90 et des performances scéniques de légendes du calypso telles que Mighty Sparrow, Harry Belafonte et Calypso Rose, il canalise la créativité, la confiance et la royauté de ces porte-flambeaux culturels dans la dernière collection de Sagaboi. "Depuis mon enfance, j'ai toujours été fasciné par les tenues que portaient les calypsoniens. La nature élaborée des vêtements féminins et la fantaisie sartoriale des vêtements masculins sont toujours restées en moi", a déclaré M. Cooper.
L'automne-hiver dévoile la collection féminine de Sagaboi, dont les silhouettes sont imprégnées d'allure sensuelle et de teintes opulentes. Des teintes vibrantes de jaune mangue, de rouge hibiscus et de vert verdoyant sont présentées dans des paillettes, des soies luxuriantes et de la fourrure reggae, évoquant un kaléidoscope de textures et de couleurs rappelant l'apogée de la Calypso dans les années 1940 et 1950. Les jupes Sway, les blouses sans bras, les franges et les froufrous rendent hommage à la résurgence de la culture de la mode à cette époque.
Le lien profond de Sagaboi avec le steel pan et la culture du steel pan est illustré par des créations modernes qui rendent hommage à cet instrument de musique emblématique des Caraïbes. Poursuivant son exploration du steel pan en tant qu'élément de design moderne et code de mode de Sagaboi, Cooper a relevé le défi et envoyé des itérations de mode infusée au steel pan sur les podiums. Des vestes à paillettes aux blousons bombardiers matelassés (clin d'œil au streetwear), Cooper élève la mode inspirée du steel pan à un niveau contemporain. Les pièces maîtresses sont toutefois les vêtements pour femmes : les robes, les jupes et les soutiens-gorge en forme de casserole d'acier séduisent par leur design innovant et leur signification culturelle.
Dans le domaine des collaborations, Sagaboi a poursuivi son partenariat avec la marque d'accessoires ukrainienne ÈTAPE, cette fois pour un sac rond inspiré du steel pan et décliné en rouge, blanc, lilas et bleu.
"Le steel pan est le seul instrument de musique à avoir été conçu dans les Caraïbes (plus précisément à Trinité-et-Tobago) ; une ingéniosité née d'une lutte et qui a accompagné la musique calypso", a déclaré M. Cooper. Les chaussures pour hommes présentées sur notre podium ont été conçues en partenariat avec Haus by Everton, une marque de chaussures cofondée par Everton McDougall (Canadien d'origine jamaïcaine) et Ian Lee (Canadien d'origine trinidadienne) qui se spécialise dans les mules uniques et audacieuses, en mettant l'accent sur la qualité, l'artisanat et le développement durable. Pour les femmes, la marque de chaussures espagnole UNISA les a chaussées de pièces personnalisées, avec des bottes et des escarpins recouverts de paillettes. Pour les accessoires, Cooper a fait appel cette saison à la célèbre artiste et costumière Melissa Simon-Hartman pour créer des plastrons en acier.
Dans la continuité des jeux de mots de la saison dernière, Cooper a introduit des termes familiers et vernaculaires antillais sur des thés à slogan et a réédité son tee-shirt Big Big Tings dans des teintes prune et lilas.
Dans le domaine de la maille, les pièces en crochet - toutes faites à la main par des artisanes des Caraïbes - s'inspirent des matériaux trouvés dans les villages de pêcheurs locaux. La palette de couleurs est résolument tropicale, avec des bleus, des rouges et des jaunes éclatants juxtaposés à des tons pastel d'écru, de lilas et de pêche menthe. Ces teintes évoquent l'esprit vibrant des Caraïbes, offrant des éléments de base de la garde-robe et des pièces d'apparat qui célèbrent le riche héritage culturel de la région.
Dans la catégorie des imprimés, Sagaboi a lancé son motif Village pour AW24 dans des teintes pastel. Le motif Village de Sagaboi est un chef-d'œuvre artistique qui capture magnifiquement l'essence des Caraïbes. Conçu pour évoquer le véritable esprit des îles, l'imprimé présente une délicieuse fusion de références tropicales et d'architecture et de flore antillaises emblématiques. Il s'agit d'un mélange captivant de couleurs haute définition, de motifs architecturaux insulaires superposés, d'une flore caribéenne luxuriante, de poteaux d'éclairage rustiques et du charme complexe de la maçonnerie antillaise, le tout tissé dans un motif enchanteur. Des visages de pensions, de bars et d'églises des Caraïbes dansent joyeusement aux côtés de cocotiers et de bananiers qui se balancent, manifestant un design unique qui nous transporte au cœur de la culture riche et vibrante des Caraïbes.
La collection Automne/Hiver 2024 de Sagaboi témoigne de l'engagement de la marque en faveur de l'innovation, de l'authenticité culturelle et de l'expression artistique, invitant le public à s'immerger dans le monde enchanteur de la mode inspirée du calypso.
